O que você precisa saber sobre como escrever uma história

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Então você quer escrever uma história. Ou talvez você precise escrever uma história. Talvez você tenha sido encarregado de escrevendo uma história para escola, trabalho ou marca. Ou talvez você tenha uma história pessoal dentro de você que esteja queimando para sair. Você tem algo que precisa ser dito.

Se você deseja aumentar sua renda e seu impacto, precisa ser bom em contar suas histórias.

Sei o que você está pensando: “Ótimo, entendi, mas por onde começo?” Não posso dizer quantas vezes ouvi essa pergunta. Muitas pessoas sentem que não têm a clareza e a confiança necessárias para contar suas histórias. Ou talvez seja difícil encontrar a ideia da história.

Mas você deve saber que sua história é importante. Precisa ser ouvido.

E tenha certeza – este artigo servirá como um guia passo a passo para a elaboração de uma história – sua história. Também incluirá dicas e alguns ingredientes essenciais para garantir que sua história permaneça. Vamos mergulhar.

Como escrever uma história

Contar histórias é uma habilidade

Até agora, você provavelmente já ouviu falar que contar histórias é uma das habilidades essenciais do futuro. E se você não tiver, agora você tem. Não tire isso de mim – Forbes chamada Storytelling a habilidade de carreira mais importante nº 1 do futuro.

As histórias são uma das formas mais eficazes de comunicação disponíveis. Tudo se resume à ciência do cérebro. Os seres humanos estão fisicamente conectados para se conectar às histórias – está em nosso DNA. Uma história pega um negócio, produto, missão ou mensagem abstrata e a torna pessoal. É um mostrar, não é contar forma de comunicação.

E a boa notícia é que, acredite ou não, você já tem uma história que vale a pena contar. Contar histórias não é apenas para quem nasce com o dom de um gab ou um teclado de ouro – é uma habilidade que você pode aprender. O melhor lugar para começar é entender como estruturar sua história.

Comece pequeno

Você pode ter aspirações de escrever um romance. E isso é maravilhoso. Como diz o ditado, ande antes de correr. Considere começar com uma história curta. Contos atraem muitos leitores. A mídia social mudou nossos hábitos de leitura.

Não desista desse romance ainda. Escrever histórias, como muitas habilidades, requer prática. Ótimos personagens e ótimo diálogo contribuem para uma ótima leitura. Pense nisso quando começar.

Comece com a estrutura

Desde a infância, fomos condicionados a esperar uma estrutura específica das histórias. Conhecer a estrutura básica da história o ajudará a começar a formular uma história que se conecte bem ao seu público. Bons escritores usam alguma versão do processo a seguir.

A melhor analogia para entender a estrutura é encarar as histórias como uma peça com vários atos. Aqui está um exemplo de como isso pode parecer.

A maioria das histórias acontece em três atos.

Ato um – A instalação> Ato dois – O confronto> Ato três – A resolução

Ato Um – A Instalação

O primeiro ato é onde o público aprende quem, o quê, onde e por quê. Primeiro, você apresentaria o personagem, o cenário e pintaria uma figura de “normalidade”. O Ato Um também é onde você apresenta um incidente incitante, também conhecido como o gancho que atrai o público para uma história e põe em movimento a ação principal.

Ato Dois – O Confronto

O confronto é onde ocorre a ação crescente. O Ato Dois é a parte da história em que os objetivos e as lutas são comunicados. Quais conflitos, obstáculos, riscos e perigos seu personagem experimenta? Como a tensão aumenta com o tempo? O confronto cria suspense. Quanto mais picante a luta e espremer a meta, melhor a história. Falaremos mais sobre isso mais tarde.

Ato Três – A Resolução

A resolução é onde o clímax ocorre. Toda a ação que vem sendo construída ao longo da história chega ao grande momento.

Explique o que finalmente aconteceu e demonstre a resolução quando a ação começar a desacelerar. Aqui você deseja mostrar ao público o que mudou como resultado dos eventos da história. Que lições foram aprendidas ou que circunstâncias foram alteradas? Em essência, você precisa dizer a eles qual era o sentido da história. Dê ao público uma clara lição ou mensagem que ajudará a garantir a satisfação deles com a sua história.

Em outras palavras, crie um final satisfatório.

O Processo de Escrita

Antes de colocar a caneta no papel, é essencial estabelecer a aparência do processo de escrita para que você possa se preparar para o maior sucesso.

Você pode ter aprendido o processo de escrita na escola primária, mas acho que já faz um minuto. Sempre que você estiver escrevendo suas histórias, seja para um livro, um discurso, um blog ou uma postagem no Facebook, você seguirá as cinco etapas a seguir.

1. Antes de escrever

Pré-escrita é o despejo do cérebro. Essa etapa é muito importante, pois colocar todos os seus pensamentos fora da cabeça e no papel ajudará você a se sentir menos sobrecarregado.

Quando você começar a visualizar sua história, ele ajudará você a saber em que direção seguir. Muitas pessoas se envolvem em escrever suas histórias antes mesmo de começar, porque se sentem muito atoladas em idéias e congelam ao tentar resolvê-las. Defina um cronômetro e comece a anotar idéias. Divulgue tudo e não se preocupe com ortografia, pontuação, fluxo, gramática ou qualquer um dos detalhes. Apenas escreva idéias.

2. O primeiro rascunho

Aqui está a parte em que você começa a escrever seu primeiro rascunho. Comece a colocar alguma estrutura em seus pensamentos. Mais uma vez, não se preocupe com a perfeição. A perfeição inibe o progresso. Essa ainda é uma parte preliminar do processo.

Não se preocupe com a contagem de palavras, títulos e subtítulos, etc. Coloque seus pensamentos no papel. A organização vem nas etapas três e quatro. Tenha isso em mente ao começar. Todos os escritores sofrem com o bloqueio de escritores em algum momento. Não desanime. A melhor maneira de superar o bloqueio de escritor é continuar escrevendo.

3. Revisão

Agora que sua história foi escrita, você pode voltar e editar. Que partes você quer ficar? Que partes não servem à história? Existe uma parte que você deseja reescrever? Você pode começar a ficar mais crítico aqui para garantir a qualidade.

No entanto, uma palavra de cautela, não permita que sua necessidade de ser perfeito o impeça de concluir sua história. Você nunca se sentirá completamente “pronto”. Lembre-se dos objetivos e intenções que você tem para a sua história. Tente escrever sua história em um local de serviço. Isso ajudará você a aliviar parte da pressão do perfeccionismo.

4. Edição

Agora você pode ser exigente. Você pode fazer pontuação, ortografia, estrutura das frases. Ou terceirize esta parte se você se sentir mais confortável – especialmente com um livro.

Grammarly é uma ferramenta que pode ser incrivelmente útil. Existe uma versão gratuita e paga. A versão gratuita é robusta. À medida que você obtém mais experiência e descobre que sua escrita continua, você sempre pode atualizar para a versão paga.

5. Publicação

Agora é hora de compartilhar seu trabalho! Determine quais plataformas e métodos você gostaria de usar para compartilhar sua história. Via página? Via palco? Facebook? E-livro? As oportunidades são realmente infinitas hoje em dia. Considere quem é seu público-alvo ideal e a melhor maneira de alcançá-lo, fazendo uma pesquisa de mercado.

Definir e manter uma programação

A principal coisa que impede as pessoas de completarem suas histórias não é falta de talento – é falta de disciplina. Agora que você conhece as cinco etapas, defina um prazo para si mesmo. Defina prazos previamente combinados para cada etapa do processo de escrita. Prazos responsabilizam você.

Quando você quer que sua primeira história seja concluída? Você tem uma apresentação no horizonte, quer publicar um livro? Deseja ter mais histórias para postar em redes sociais o mais rápido possível?

Must-Haves para uma boa história

Existem vários ingredientes-chave para inventar uma história irresistível. O que dizemos, como dizemos e quando dizemos isso determinará o quão memorável ou impactante sua mensagem será para o seu público.

Todas as boas histórias precisam dos seguintes componentes convincentes.

Personagem

Como mencionado, em primeiro lugar, a história precisa de um personagem principal. Para a maioria de vocês lendo isso, a pessoa deve ser você. Mas pense bem em quem poderia ser um personagem atraente na história que você está contando. Por que o uso desse caractere específico ajudaria a transmitir melhor sua mensagem? O personagem tem a conta mais emocionante? O personagem tem a mudança mais perceptível do começo ao fim? A pessoa é a mais identificável para o público? O desenvolvimento do personagem é uma parte vital da escrita criativa. Crie personagens relacionáveis.
A melhor maneira de fazer isso é pensar nas pessoas que você encontrou na sua caminhada. Escrever diálogos ajuda a desenvolver esses personagens e pode trazê-los à vida. Deixe as pessoas verem os pensamentos de seus personagens. Deixe o leitor sentir o que os personagens sentem. As emoções dão vida aos personagens (e a nós).

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Aqui estão algumas reflexões sobre o desenvolvimento do personagem que podem ajudar.

Se é você

Apresente-se. Ajude seu público a visualizar você. Se a história estiver ocorrendo em outro momento da sua vida, sugiro que descreva algo diferente sobre você ENTÃO vs. AGORA.

Você usava óculos, suspensórios, cabelos mais longos, jeans no fundo do sino ou colares com gargantilha? Diga à platéia como você estava no fundo da sua fase de rap ou como um fã do N * SYNC na época … Salve alguns fatos engraçados para ajudar a platéia a sentir que o conhece melhor.

Se alguém mais

Se o personagem for outra pessoa, descreva suas características físicas ou sotaque. Talvez você possa dizer ao público algo único sobre os gostos, aversões ou hobbies do personagem. Gaste apenas uma ou duas frases nisso. Mas adicionar um pouco de “sabor” tornará seu personagem mais interessante. Certifique-se de obter a permissão do personagem primeiro se quiser usar o nome dele.

Um denominador comum – conecte-se ao seu público

Para contar uma boa história, você deve encontrar o denominador comum. Para meus leitores criativos, não estou falando de matemática. Estou falando da definição de um denominador comum – um recurso compartilhado por todos os membros de um grupo. Os denominadores comuns encontram um terreno comum entre o personagem e o consumidor da história. Eles ajudam a criar um vínculo melhor.

Como você pode criar uma história irresistivelmente relativa ao seu público? Quanto mais você conectar seus personagens, ou a si mesmo, ao público, melhor eles serão capazes de se imaginar no cenário.

Como seres humanos, nos conectamos com base em gostos, desgostos, experiências, gostos e emoções. É aí que os detalhes de uma história entram em cena.

Você gosta de café ou chocolate? Mencione isso. Você ouve o Coldplay no escritório, mas Tupac no carro a caminho de casa? Mencione isso. Você cora sempre que alguém traz seu vício em armário ao The Bachelor? Mencione isso. Pense em como você pode incorporar alguns desses detalhes. Novamente, gaste apenas uma ou duas frases fazendo isso. Cuidado para não exagerar e distrair do ponto principal.

Humanize-se e tente se conectar ao público. A maioria das pessoas adora chocolate (nem todo mundo, mas você tem 90% de chance de conquistar corações, se quiser), e a maioria das pessoas tem um ou dois prazeres culposos.

O gancho

No início da história, você precisa apresentar o gancho certo. O gancho é o que chama a atenção do público. Crie suspense com o gancho. Mantenha-os adivinhando. Apresente ao público a ação ou o objetivo da história.

O gancho pode ser:

  • Uma pergunta sedutora.
  • Um teaser de um evento posterior.
  • Uma declaração dramática.

Lembre-se de que as histórias têm começo, meio e fim. Pense em todos os livros, filmes ou programas de televisão que você já assistiu. Começa, um monte de coisas acontece no meio, e então há uma resolução, certo? Embora um bom gancho seja crítico, é o “monte de coisas” no meio que importa.

Uma meta de altas apostas

Ao definir a cena, o objetivo principal é unir o público. Um objetivo de alto risco precisa ser comunicado. Comunique isso enfatizando o quão crucial é o objetivo para a história ou para o personagem.

Perguntas a serem respondidas:

O que significa alcançar o objetivo? É uma situação de vida ou morte? O objetivo é conseguir o novo emprego que elevará o caráter de uma crise financeira? É uma meta que se traduz em fama e legado, como conseguir a audição para o New York City Ballet?

Se você conseguir convencer seu público de que o objetivo é essencial, eles serão investidos nele e torcerão pelo personagem. Estabeleça isso no início da história.

A luta

Se você não tem luta, você não tem história. Precisa haver um conflito aparente que está trabalhando contra o personagem e o objetivo. Francamente, se a história é previsível, é chata, talvez até irritante.

No entanto, se você conseguir apimentar alguma luta (quanto mais, melhor, torne-a apimentada), as pessoas se sentam, prestam atenção e querem saber como as coisas acabam. Eles começam a entrar na história e a pensar em como lidariam ou reagiriam ao conflito.

As lutas nas histórias formulam a ação crescente. Quais são os conflitos que o personagem enfrenta?

Alguns exemplos podem ser:

  • personagem contra a natureza
  • caractere contra outro caractere (ou seja, relacionamentos)
  • caráter contra a sociedade
  • personagem contra si mesmo (auto-sabotagem)
  • caráter contra a saúde
  • personagem contra a tecnologia
  • personagem contra o tempo

A lição da história

Novamente, isso remonta ao Ato 3, ou à resolução. Depois de criar tensão e entusiasmo comunicando a luta, é vital levar tudo a uma conclusão. O clímax é o momento em que o personagem “derrota o dragão”. É o ponto de maior interesse em uma história.

A partir desse momento, a história começará a ser encerrada e fornecer respostas ao público e amarrar pontas soltas. Para que uma resolução seja mais eficaz, ela precisa incorporar algumas mudanças no personagem ou na circunstância.

Como a jornada pelo qual o personagem (você) passou fez com que crescessem ou evoluíssem?

Talvez o personagem não tenha atingido o objetivo inicial, mas os desafios e as lutas levaram a reavaliar as prioridades da vida ou o que importa. Como a carne da história resultou em uma mudança de renda, impacto, meio ambiente ou situação? Para que o público se sinta satisfeito, é preciso haver um resultado claro; um propósito para tudo o que aconteceu.

Usando a estrutura da história de 3 atos, o processo de redação de 5 etapas e os itens indispensáveis, você estará no caminho certo para criar uma história que se destaque. Quem sabe, talvez um dia seus escritos de ficção se transformem no romance que você sonhava em escrever. E seus grandes contos serão publicados.

Isso aconteceu comigo. Isso pode acontecer com você também.

História, amigos.

Publicado originalmente no Your Money Geek.

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